关于

RVCC项目 作为艺术展览平台的画廊和项目空间是否特别 项目和公共项目补充RVCC的课程, 促进多样性, 丰富社区文化景观. 这个画廊每年举办三次展览, 突出跨媒体艺术家的艺术成就, 特别强调批判性参与, 来自该地区的严谨艺术. 

历史

2022年秋季, 校长Alfred Williams召集了一个由RVCC员工组成的工作组,对学院未充分利用的空间进行评估,并就如何重新设计这些空间以更好地支持学生提出建议. 通过预演, 与大学领导的对话, 以及对艺术节目价值的广泛研究, 决定将学院的接待区(以前称为“一站式”)转换为画廊空间,以增强学生的整体大学体验, 支持学院的DEI工作, 并为邻里和社区的活力做出贡献.

保持联系

如果你感兴趣的话 表现出 您的艺术或有一个展览或创意项目的想法,请发送电子邮件 Eric Sutphin,展览协调员 (电子邮件保护).  

如果你想了解最新的节目和活动,请点击下面的按钮加入我们的邮件列表. 

 

 

位置

皇冠官方APP客户端

克莱蒙特校区-正门

1书院位

克莱蒙特,NH 03743

小时

星期一至五:上午九时至下午四时

艺术画廊空间的广角视图,有几幅画和一个雕塑.
装置观,首届群展

即将举行的展览

生物领域 

2024年5月20日- 8月16日  

艺术家:  

安吉Follensbee-Hall  

Jon Krasner  

克里圣. 劳伦特  

希瑟斯登  

从植物绘画到真菌雕塑, 几个世纪以来,艺术家们一直在生物领域寻找灵感和材料. 互惠互利是生物学中的一个术语,用来描述两种生物体之间相互受益的关系. 抽象地说, 艺术与自然的互惠关系可以理解为一种互惠主义. 本次展览的四位当代艺术家分别展示了他们与自然的关系如何塑造了他们的艺术实践.   

安吉Follensbee-Hall使用纸浆和发现的材料创造了丰富的纹理雕塑,参考了植物的形式. 克里圣. 劳伦特把微生物学作为她的跳板, 经常结合细胞结构和其他微观元素作为她多媒体作品的出发点. 希瑟·斯特恩斯(希瑟斯登)在参考人体呼吸系统的发现物组合中探索了人类的形态. 乔恩·克拉斯纳(Jon Krasner)跨媒体工作,询问自然系统,并将其转化为庆祝自然和生物复杂性的艺术. 每个艺术家都以自己的方式拥抱自然世界作为灵感的源泉, 这样做的时候, 提醒观众自然资源的珍贵, 生命的脆弱,发现的奇迹和喜悦.  

请按此下载皇冠官方APP客户端稿. 

关于艺术家 

安吉Follensbee-Hall 

我的父母都是艺术家,虽然不是直接的艺术家. 来自我母亲, 我学会了在日常生活中充满激情地创造, 烹饪, 和家政, 在艺术和精神追求上. 从父亲那里我发现了对大自然的热爱,尤其是佛蒙特州和新罕布什尔州的林地. 

我的艺术灵感来自大自然的世界:一缕草在冬天的风中摇曳, 或是春天里寻找阳光养分的小嫩芽. 在每一次创造中, 我唤起了对神话世界的沉思, 故事, 与自然, 暗示了所有生物在源头上的联系. 

我喜欢做艺术家的一切:无尽的想法和灵感, 凌乱的艺术工作室, 建筑艺术, 创造艺术, 展示艺术. 在我的职业生涯中,我在国内和国际上展出和出售了许多艺术作品. 我的主要媒介是手工纸. 近20年来,我一直在探索用预处理和原始植物纤维手工造纸的艺术. 我的艺术过程总是在不断发展,因为我找到了新的灵感来源. 

我变换了许多混合的媒体来源——绳索, 纸, 油漆, 还有植物药,灵感来自大自然. 长期以来,我一直受到世界神话、宗教和经典寓言的启发. 我对所有人类的共同故事和原型象征感兴趣. 这些故事中的意象经常出现在我的纸上创作中. 在我的工作中, 我试图描述人与人之间的关系, 地球, 和天堂在一个直观的感觉体验 

 

约翰Krasner  

我的童年是在罗德岛州和马萨诸塞州东南部度过的,在穆伦伯格学院(Muhlenberg College)完成了本科教育,主修艺术,拥有文科基础. 1990年,我获得了普拉特学院的美术硕士学位,主修绘画,辅修艺术史, 1994年, 获得第二个M.F.A. 毕业于波士顿大学平面设计专业,专注于数字成像和动态图形学.  

作为一名艺术家和设计师,我的多学科工作使我能够将绘画的学科结合起来, 数码影像, 动画, 音乐创作. 这种融合是我教学和实践的一个特点. 最近的混合媒体组合, 数字蒙太奇, 而短片则将原创音乐和动画结合在一起,让人身临其境, 基于时间的旅程. 我的组合展示了一种直观的过程,即操纵和组合发现的材料,以传达海岸的白炽之美, 自然元素和合成元素的共存. 数字处理和蒙太奇的过程使我能够进一步探索光的变化特性, color, 研究数学和自然之间的共生关系. 

 

克里圣. 劳伦特 是一位来自马萨诸塞州西部的视觉艺术家,徘徊在现实主义和抽象主义之间, 混乱和细致的细节.  对生活充满好奇,对死亡漫不经心, 她的混合媒介作品参考了自然, 映射, 微生物学, 架构和内存, 解构主观镜头,将无常呈现为大一统. 最近,她专注于响应工作,并与不同媒介的艺术家合作, 特别是作家和音乐家. 她的作品曾在当地和全国展出,她曾在温泉和皇家岛国家公园担任驻场艺术家. 她在西新英格兰大学教授各种视觉艺术课程. 

克里获得了马萨诸塞大学的文学学士学位, 阿默斯特(2004), 获得哈特福德大学文学硕士学位(2006年), 都专注于绘画. 对行政管理和教育学有更广泛的了解, 她于2017年完成了高等教育和高等教育专业的教育博士学位. 她的博士研究调查了非专业入门工作室艺术课程中的技术整合和可转移技能建设. 

 

希瑟斯登 

我是一个积极的梦想家,当我每天醒来的时候, 我得想办法再次与地球相连. 我用拼贴艺术来处理我的人类经验. 

我的目标是升级回收 & 对我来说,尽可能地重复使用和从垃圾填埋场中节省物品是一个很大的动力. 我的艺术材料是由庭院拍卖的物品组成的, 旧货店, 二手家居维修店, 还有那些在被扔掉之前送给我的礼物. 我不自定义打印任何图像,只使用我发现创造新的艺术作品. 我依靠宇宙的能量来决定我找到的图像/文字,并受到启发,创作出唤起一系列情感的作品.  

每件艺术作品都是原创和独特的-我不会复制或转载任何我完成的作品. 

 

目前的展览

Emmett Donlon:最近的工作

2024年1月16日到5月17日

开幕酒会:2024年1月24日(星期三)(免费向公众开放)

RVCC项目 很高兴地宣布,曼彻斯特艺术家埃米特·唐隆(Emmett Donlon)将举办个展. 1997). 唐隆的艺术实践包括绘画, video, 多媒体与纤维艺术, 通过他的作品,他探索了酷儿身份的主题, 政治, 名人, 和死亡率. 在他的画作中, 唐隆经常从报纸和杂志上挪用图像,并将其作为他的具象作品的基础. 有时, 他选择的人物呈现出微妙的扭曲和夸张的特征,这是将摄影图像翻译成绘画图像的结果. 

透视和比例的变化有时会给肖像增添一种脆弱的感觉,或者增加它们的神秘感. 唐隆粗犷的表面促使观众更仔细地观察这幅画的正式品质,比如笔触, color, 以及油漆应用. 在朱迪·加兰(Judy Garland)的肖像中,人们可能会第一次认出她, 帕特·尼克松(Pat Nixon)或米娅·法罗(Mia Farrow)让位于一种不可思议的感觉,这让唐伦的作品产生共鸣,无论你是否熟悉画中的主题. 

同时展出的还有现场拍摄的风景画,取材于生活.  就像画像一样, 这些地方有一种与生俱来的熟悉感:清澈的水池, 一个字段, 森林峡谷. 然而, 迅捷的笔触和转瞬即逝的场景赋予了这些图像一种抽象的元素:它们表明了事物本身与其再现之间的裂痕. 这种即时性和熟悉感将这两个截然不同但又相互关联的系列联系在一起. 

艺术家的声明: Emmett Donlon拥有卡内基梅隆大学文学学士学位. 他的作品主要探索个人历史和共同历史之间的交叉点, 从流行文化中收集参考资料, 历史档案, 个人收藏. 生与死的荒诞常常消耗他的时间.